这条推文豆瓣评分8.7。 《小偷家族》的摄影给了我们什么启发？ （一）已经快一个月了，很多家庭日记都催我更新。爸爸，这是我前两天又重新打开了这部电影，重新审视了是枝裕和的家庭题材电影的特点，继续和大家聊了起来。

上次我们从电影《小偷家族》中的色彩、光线、构图以及导演擅长的“偷窥”视角来分析是枝裕和的摄影特点。

那么这次爸爸想谈谈这部影片摄影中也存在的日常琐事、季节变化、细节、长镜头结合俯拍和俯拍，以及导演所塑造的多重人物和杂乱的背景。最擅长操控。

《小偷家族》中国官方海报

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《小偷家族》摄影指导近藤龙人

日常琐事

我爸爸以前在拍摄全家福时非常注重审美。看过是枝裕和电影中的场景后，他被日常生活和琐碎所感动。

有时候，当爸爸看着童年的全家福照片时，让我微笑、感动的，并不是说这些照片在技术上有多么完美或者完成度有多高，而是记录和涵盖了十几张信息量极其丰富的内容。在那张二十年前的照片里。

这么多的信息可以告诉我们，我当时在哪里？和谁一起？那我们在一起怎么样？

其实，这个信息量就是照片中的日常生活和琐事，也是照片所代表的记忆的重要体现。

如果拍了一张照片，代表记忆的琐碎信息都模糊了，十几年后当我们再拿起这样的照片时，我们会记得什么呢？

所以我们觉得是枝裕和的电影纪录片每一个镜头都很有趣。其实很大的原因就是它记录了这样一些琐碎的场景，却蕴含着丰富的记忆线索。爸爸把这种称为“通过图片寻找记忆”。

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《小偷家族》电影截图

上面依然是安藤樱和松冈麻友喝着冰柠檬茶聊天。场景是在厨房完成的。

我们在这张照片中看到了厨房布局的丰富元素，例如冰箱怎么样？厨房台面如何布置？

如果这是一张全家福，它将帮助我们非常准确地回忆起与家人一起在老房子里的感觉。捕捉到的琐碎而丰富的信息就是这样。现在我们不认真对待它，但多年后我们会感激它。我很高兴能够记录这么多。

这里我想谈谈家庭摄影中镜头的选择。我们一直说35mm镜头是家庭摄影师最常用的镜头。为什么？

它的主要优点是可以很好地记录家里室内环境的琐碎细节。一般来说，家里的空间有限，50mm镜头很难捕捉到很多细节，但35mm镜头在这种环境下非常有用。

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拍摄烹饪场景

厨房琐碎的场景元素依然详细描述

对于很多刚接触家庭摄影的朋友来说最大的问题就是：家庭摄影要拍什么？

有这个疑问的人一般都不知道该拍什么？但出于以下几个原因：

一是看不到任何值得拍摄的东西，并且经常忽略它；

其次，我觉得那些普通的东西拍不好，拍起来也不好看；

再说一次，一遍又一遍地来回拍摄是毫无意义和无聊的。

大家想一想，基本上就是这三个原因吗？

那么我们来看看是枝裕和导演为家庭拍摄了什么？

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拍一张刷牙的照片

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拍下吃饭的照片

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拍一张奶奶给靠在身边的孩子缝补衣服的照片

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拍摄一家人一起购物的照片

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洗澡的照片

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衣服挂起来的照片

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拍一张看电视的照片

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拍一张姐姐梳头发的照片

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拍一张他们一起在水里游泳、玩耍的照片

你看，伟大的导演只拍这些小细节。

其实，家庭摄影并不太注重“大而远”，而是更注重平时被我们忽视的“周围和细节”。

其实，家庭摄影的最佳风景就在你身边。

但要拍摄像枝裕和这样优秀的人，我认为必须经过几个过程。

首先是静下心来，放下浮躁，开始关注身边的人和事。如果心态不对，那么这些近在咫尺的美好事物依然看不到，就像没有陪伴的情况下，那些因陪伴而产生的景象会如何出现一样。

其次，爸爸觉得家庭摄影师还是需要磨练摄影的基本功。拍出世间美好的景色并不难，但如何让大家认为平凡的生活变得有品味，却是很有价值的。

这并不意味着依靠后期制作，而是依靠摄影师利用光线、环境、捕捉到的生活情感、微妙的人物关系来增强画面。

是枝裕和的镜头如此美丽，相信与他精致的灯光和高超的摄影技巧是分不开的。这是大多数家庭摄影师需要磨练技能的地方。

最后，我们要热爱生活，接受重复生活的枯燥，善于在重复中发现不一样的美。那么即使我们日复一日、年复一年地记录，我们每天都会发现不同的画面。毕竟，明天又是新的一天！

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35mm镜头可覆盖全家人

非常丰富的日常琐事记录

庄哲 摄

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你梳头发的方式

庄哲 摄

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赵赵儿子轩早上醒来的全家福。画面逼真、引人注目。那几个红色的窗户是丰富的记忆线索，而不是混乱。

家庭日记专业版成员 赵赵 摄

最近几个月，爸爸也开始尝试用日常琐碎的方式记录家庭视频日记。

我真的很喜欢记录家庭聚餐。

其实，吃饭对于东方家庭来说是一件很特别的事情。聚在一起吃饭是一种家庭仪式感。中国的很多事情都发生在饭桌上，很多东方父母的爱也体现在为孩子做饭上。这体现在美味的食物上。

是枝裕和、李安等东方导演也喜欢将镜头聚焦在餐桌上的家庭成员之间的关系。

作为家庭摄影师，您可能还想尝试拍摄家人一起吃饭和聊天的照片。

季节的变化

还记得是枝裕和拍摄《海街日记》时，漫画原作者吉田昭夫对导演团队提出的要求吗？

“请拍摄镰仓的四个季节。”

事实上，不仅是《海街日记》，是枝裕和导演的大部分影片的拍摄制作周期都在一年以上。

甚至在电影《无人知晓》中，剧中几位年轻演员都是从童年拍到成年的。

究其原因，其实是导演是枝裕和为了追求真实的时间流动而延长了拍摄周期，让观众即使在虚构的电影中也能真实体验到真实的时间流动。

在《小偷家族》中，我们也能清晰地看到一年四季的这种变化，感受到时间的流逝，心情其实也随着剧情的进展而发生了变化。

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春天

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夏天

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秋天

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冬天

影片中的“一家人”经历了春夏秋冬四个季节，让大家感受到一个没有血缘关系的家庭在时间的流淌中发展出了比血缘关系更重要的亲情。

如果影片的时长很短，我想影片的最后一幕不会在观众心中激起任何涟漪。

对于记录一年中的四个季节，其实对于家庭摄影来说有着非常深刻的指导意义。

因为大多数家庭摄影都是拍摄日常生活，但怎样才能拍出不一样的照片呢？其实就是让场景沉浸在时间的流动中，让它经历四个季节的变化。随着时间的洗礼，照片本身就被赋予了魔力。

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春天

庄哲 摄

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夏天

庄哲 摄

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秋天

庄哲 摄

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冬天

庄哲 摄

经历了四个季节的拍摄后，我们会发现，真的是时间线会产生更多美好的回忆。四个季节各不相同，每个季节都有自己的风味。

让我们觉得随时拍全家福是极其有必要的。怎么会觉得无聊、重复呢？

另外，《小偷家族》中有一个场景也和时间线有关，让人感觉非常纪实。就是上图中的雨天场景。

我们来谈谈这个雨天的场景。随着影片的进展，我们可以清楚地看到房间从晴朗的晴天变成了突然的雷雨，光线逐渐变暗，直到下雨。

听《小偷家族》的摄影指导近藤达人说，这是一场意外的雨。是枝裕和导演表示，既然下雨了，就在雨天拍摄吧。

这是一种很自然的做法，实际上在影片中起到了画龙点睛的作用。

大多数电影因为考虑成本和摄影，很少安排雨天的场景，或者安排人工降雨。这个场景中的雨来得很突然，看起来非常非常真实。

我们在拍全家福的时候，其实需要这种随波逐流的心态。

下雨天你还不停止拍照吗？为什么不尝试在雨天拍照呢？下雪的时候，还可以带着孩子去享受雪中的乐趣。

我认为家庭纪实摄影的本质是陪伴。爸爸称之为“陪伴式摄影”，重在陪伴，以拍摄为补充。拍摄结束后，还可以和孩子一起玩耍。

我想如果我们能够理解陪伴式拍摄，那么我们也就获得了家庭纪录片的精髓。

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爸爸非常喜欢家庭摄影师Cat Jersey的纪实摄影。我们可以看到，照片中，小苹果母女俩真的是深深地陪伴在一起。只有这样，才能产生真实感人的画面，分解观众甚至会发现，画面中，经常担任摄影师的妈妈也参与到了与小苹果的互动中。

摄影：Family Diary Pro 成员 Cat Jersey

注重细节

《小偷家族》中有大量的空镜头和细致的特写镜头。这样的分割镜头经常出现在家庭摄影中，但很多人往往会忽视它。

爸爸认为这样的空镜头和细节画面是拍摄节奏上的一种留白。就像一段音乐一样，副歌之后会有一段插曲，让人休息一下，将上一章和下一章联系起来。

另外，空镜头和细节的意义在于交代故事背景，直观地告诉观者时间、地点和人物，让观者有充分的心理准备。

最后，详细的照片通常反映了摄影师的目光和对被拍摄者的关心。

事实上，当我们拿起相机拍摄时，我们常常会感觉孩子已经这么大了，父母也老了很多。

如果你不举起相机你不会知道，但当你拿起相机时，你会感到内心涌动，泪水几乎流下你的脸。

当家庭摄影师真正了解家庭摄影时，首先会产生一种自责感，责怪自己多年来的错误和忽视；

第二是一种决心和勇气，就是用影像来观察家人的决心和勇气。

我想这也是家庭日记的精髓所在。

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《小偷家族》里有很多有意义的空镜头

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《小偷家族》中人物的详细镜头

细节绝对是家庭摄影中最有爱的目光。

拿起相机，只有仔细观察，你才会发现一些你没有注意到的生活细节。

拍摄一张带有情感细节和空镜头的照片比拍摄一张技术上完美的照片更有成就感。毕竟，家庭照片是供您和您的家人将来查看的。

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父亲节女儿送给爸爸的“礼物”

庄哲 摄

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孩子手拿着碗的细节

家庭日记专业版用户赵赵 摄

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看看奶奶，然后拍张照片

家庭日记专业版成员 刘晓光 摄

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奶奶的手布满皱纹

每一条皱纹都诉说着过去的故事

家庭日记专业版成员 刘晓光 摄

定焦长镜头+俯拍

单镜头长镜头是现实主义电影的一种美学，可以在观感上尽可能接近现实。纪录片经常采用这种拍摄方式。

《小偷家族》的导演是枝裕和曾经是一名纪录片导演，所以用单长镜头拍摄是他一贯的拍摄风格。

事实上，是枝裕和在《幻光》中就有很多远镜头。爸爸发现这样的拍摄方式让电影有一种安静、纪实的感觉，但也对演员的演技提出了比较高的考验。

想想看，国内新锐导演毕赣也经常采用这种拍摄方式。

这张从低摄像机位置拍摄的长镜头代表了孩子的凝视。从孩子的高度和视角看家，给人一种非常第一人称的感觉。

其次，单镜头的固定摄像机位置往往布置在房间角落的衣柜里，这也是孩子们睡觉和经常停留的地方。采用长镜头不间断拍摄，仿佛观者在这个家中呆了很久，很有纪实性。

是枝裕和所使用的角度大多是俯视，这实际上象征着从孩子的角度看世界。

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从上面拍摄的家庭照片

庄哲 摄

除了俯拍之外，导演也经常使用俯拍（大家可以反思一下为什么我们的照片这么普通，是不是我们的拍摄视角太扁平、单一了？）。

是枝裕和导演的《比海更深》的电影海报是一张从上方拍摄的全家福。

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《比海更深》电影海报

俯视图

俯拍摄影的视角带出了很多环境元素，所以俯拍摄影多用于家庭摄影中人数较多的家庭照。

在电影《小偷家族》中，我们还可以看到俯拍镜头带出大量故事板截图，其中的环境反映了人物之间的关系。

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反映环境元素的俯视镜头

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家庭照片的俯视图

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从上面拍摄的家庭照片

庄哲 摄

拍摄杂乱的背景和多个角色之间的关系

多人合影最大的困难大概就是人数多、背景复杂的问题。这个问题在《小偷家族》中得到了放大。为什么？

因为这部电影的大部分拍摄都是关于六个人在一个小房间里拍摄的。可见空间局促，我们面临的问题应该比平时拍摄的要大。这里我们可以看看导演和摄影师是如何处理的。

上面的电影截图其实是一个非常符合逻辑的构图安排。

摄影师将前​​后背景进行对比，然后将多个人物安排在一个位置上进行活动，使构图混乱而又平衡美观，让人既考虑到环境，又考虑到人物的动作。

从上面的电影截图中我们可以看到，摄影师通过每个人共同的活动勾勒出每一个动作，让每个人的存在和行动都变得有意义，并在合适的时刻拍摄照片和记录。

爸爸发现，在这种多人处理的曝光中，摄影师往往会减少曝光。

使用光线照亮多角色主体并使杂乱的环境变暗。但通过补光，利用轮廓光照亮环境中物体的位置，让细节更加丰富。

在这些分镜头截图中，采用了模糊前景非关键人物的方法来突出背景中的核心人物。

其实字符看似很多，但总分为重点和非重点。前后背景的结合、虚实结合很重要。

我们发现是枝裕和的电影大多叙事分散、去主角化。导演更多地描述了一群人之间的关系，通过群戏丰富了家庭中的每个人。

爸爸认为家庭摄影也应该一样，不只是关注刚出生的孩子，而是关注家庭中的每个人。

但在这样的拍摄中，难免要处理多人拍摄，这并不容易，而且很容易显得杂乱无章。

爸爸总结了应对多人在杂乱环境下拍摄的几个要点。您可以参考：

首先是声调的排序，可以使多个人物的环境变得和谐。例如，是枝裕和的电影色彩、黑白摄影，可以有效地组织和统一色彩，使原本混乱的色彩体系有了整体的逻辑；

二是拍摄能够体现多个人物关系逻辑的活动，比如拍摄家人一起吃饭、一起睡觉等；

最后，我们刚才提到的就是模糊掉前景中的非关键人物，引入关键的背景人物，对前后部分的人物进行合理的排列和搭配，捕捉你想要表达的人物之间的关系。

在家庭摄影中，我们经常会遇到室内小环境中涉及多个人物的镜头，所以《小偷家族》绝对是此类拍摄的典范。您不妨多看几遍并从中学习。

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Iakazu 是一位家庭摄影师，有三个孩子。他拍的全家福很像是枝裕和导演的。虽然处于人多混乱的环境中，但构图、色彩却各有体系，完全和谐、引人注目。

家庭日记Pro成员嘉禾 摄

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说完摄影，爸爸还想回到电影《小偷家族》本身。虽然这部电影是从孩子开始的，但却是一部从孩子开始，为成人制作的家庭电影。

那些原本被定义为家人的人，因为血缘关系，不得不被迫成为家人，但最终却彼此逃离。

随后，这些本来不是家人的人聚集在一起，却互相拥抱取暖，真正的亲人关系就此发展起来。

但最终的保护，其牵引和维持的核心，实际上是罪。

看完这部电影可以说是百感交集。就像这个世界，不是黑白，更多的是灰色，但加入集体取暖所产生的感情，我相信是真实的。 。

其实，血缘关系到底有多重要？

真正的亲人，是在临终前能默默地说声谢谢的人，即使没有血缘关系。

-结尾-