中国古代艺术论文例1

【关键词】苏州古典园林；园林艺术；美学;当代性；文化功能

文人私家园林最集中在江浙一带。这些富有且受过文化教育的精英人士建造了私人花园作为他们的住所和社交聚会场所。园林受儒、释、道思想和传统艺术的影响，体现了中国文人的自然观、人生观和世界观境界，体现了中国文人、工匠的艺术智慧。

一、苏州古典园林的传统美学和传统文化功能

苏州是现存私家园林数量最多、艺术品质最高的地方，过去曾经很繁荣，从社会条件上来说并没有受到战乱的影响。自唐宋以来，这里一直是丝绸织物和各种工艺品的中心。明清时期，科举进士人数最多。从自然条件来看，苏州的地理位置决定了泉水遍地，花草繁多，产石。 [2]在这种条件下创建的苏州古典园林有自己独特的艺术风格，即文人山水园林是山水、建筑、造园、雕塑、书法、绘画等艺术的综合体。已成为一个兼具居住功能和多种文化艺术功能的休闲生活空间。苏州古典园林的私密性及其在城市中的位置决定了其在功能上与私人住宅紧密相连。其传统文化功能侧重于园林主人个人的享受，既有城市生活的物质享受，又有自然山林的熏陶。

既然是私家花园，花园就会体现主人的审美情趣。它是主人在长期的生活中培养和遵循的价值标准、基本信念和行为规范的统一体。从审美方法上来说，中国传统美学的三大范式“彼德”、“元清”、“长神”[3]中，前两者是物与己的交流：“彼德”获得的美是在人中。通过与事物的道德比较而获得的就是道德感的满足。园主在园中布置不同的景物，以寻找植物世界中“德”的品质。这与道德课不同。他从发现“物”以及物与自我的统一中获得快乐。比如拙政园中间的梧桐树是幽静之处，亭边的梧桐树则框景。梧桐树被视为圣树，竹子有高贵的寓意；有“墙角梅花数枝，凌寒独开”，“荷花”已“散成泥，碎成尘，唯香依旧”，这些植物都是用来自我激励、自我修养的。 -花园主人的广告。 “元清”是人们被外界景物所感动时所感受到的自然情感。正是“物触人、动其性”的人与物的互动，在苏州古典园林中体现为“将情感融入天地，在情感中抒发风景”。园林布局构成了可行、宜居、可观、可行的整体空间。园林空间环环相扣，庭院布局层次分明，建筑、山水、池塘、花木相互借景，形成景观层次丰富、景色变化无穷。 “顺神”指的是天人之间的沟通，是中国传统美学的最高追求。园主静静地坐在园中，吟诗作画，倒茶弹琴，观山流水。当人与外界物体的对立感减弱后，即使身处城市，他也能感受到山林间的自由感和超越感。

二、苏州古典园林艺术的审美现代性

人类学家迈克尔·兰德曼表示，“在人类生活中，更少的事物是基于自然的统治，更多的事物是基于文化塑造的形式和惯例。” [4]这样说，人是文化存在，文化是历史现象。每个时代都有自己相应的文化，它随着社会物质生产的发展而发展。以上简单分析了苏州古典园林艺术的传统美学，它以园林主人的利益为出发点，使园林主人在生活休闲的过程中获得极大的审美享受。时代变了。如今的苏州园林不再是供个人欣赏的私家园林，而是全国乃至世界各地游客的旅游胜地。由此，审美主体从个体园林业主转变为大众消费群体。游客的审美活动从体验、自律扩展到消费、泛娱乐。

苏州古典园林的营造除了园林主人的主观理想、情感和生活情趣外，园林的呈现也是客观艺术规律的体现。对于艺术常识来说，在园林中，一个合格的参观者可能会在情感上或精神上受到触动，但这种感受的强度与参观者对自然和生活的不同体验、文化素养、审美能力和对事物的理解密切相关。园林艺术，因此它随着时间和环境而变化。它因地而异、因人而异。这种审美的非功利性不容忽视，从而提高实践艺术审美的意识和体验。当代，作为旅游的一种形式，可以通过现代传播的书刊、图像、视频来体验苏州园林的实地游览或体验苏州古典园林的风景。这种变化给传统审美活动增添了消费主义和泛娱乐化的变化。现代旅游是一种商业行为，因此对于游客来说也是一种消费行为。消费和娱乐有着内在的联系。由于当代消费群体旅游目的的大众化和多元化，苏州古典园林对高雅文化的诠释体现在世俗化，注重感官放松的视听愉悦，或者休闲放松与修养的交织。的情感。

当代人对苏州园林的审美活动本质上是潜移默化地培养人们的整体生活态度和生活观念，从而塑造出健全、完美的人格。将上述审美特征广泛渗透到园林游览中，可以使游览过程更具艺术性，增强陶冶情趣、休闲的功能。

三、苏州古典园林艺术文化功能的当代转型

苏州古典园林艺术作为中国传统文化的重要组成部分，其文化功能是由其审美本质和时代特征决定的。随着时代的发展，其特征的变化会导致文化功能较之过去有所发展。

“中国园林是由建筑、山水、花木等组成的综合艺术作品。”苏州古典园林作为艺术品，其审美功能是不会褪色的。苏州古典园林的审美功能已在上文详述，此处不再赘述。这里需要指出的是，它的审美功能渗透到了下文将详细描述的各种文化功能中。首先，深入园林，赏景。同时，通过园林形象、影视、书刊的传播，更好地发挥这一功能。苏州古典园林艺术与园林主人的生活状况密切相关。无论是游客的现场体验，还是通过媒体体验，苏州园林所体现的文人生活态度、生活情趣，都将为文化主体（当代游客）的行为模式提供参考，这为苏州园林的提升提供了可能。当代人的人生境界，有助于塑造理想人格。其次，苏州古典园林具有休闲功能。林诺夫斯基在《论文化》一书中认为，艺术的首要功能是满足人们感官的需要，其次是社会组织、科技发展、礼仪、宗教、自尊等方面的需要。面对不同层次的精神需求，园林艺术不仅能满足当代人们消费娱乐、丰富休闲生活的低层次需求，而且能满足表达人们感情、提高文化素质、促进整体发展的高层次需求。人们审美素质的提高。最后，苏州古典园林还具有象征功能。苏州古典园林艺术具有明显的当代性和地域性特征。在当代，它除了是有形的文化实体外，更是江南文化的象征。正如台湾社会学家龙观海所揭示的：“一个民族和文化的特征比人类肤色或任何其他生理现象所表示的更有意义、更科学。它为研究社会的人提供了识别的依据。每个人的行为都有依据。”民族比地理、政治界限和所谓的民族特征更现实。”作为有形的文化实体，亭、竹、草、墨、诗、画往往是江南文人尤其是明清时期士大夫的文化符号，象征着江浙的文明和繁荣。私人住宅的营造、独处与天地互动的态度、市井生活的品味，作为一种无形的文化，对各地的人的类型和文明程度起着象征性的作用。这些文化符号将在中外游客心目中生动地形成文化印象。

【参考】

[1] 陈从周.园谈[M].上海人民出版社，2008：64。

中国古代艺术论文例2

目前，我国动漫产业发展势头良好，许多富有想象力的作品大量产生。然而真正能够打动观众内心深处的作品却很少。在现代动画创作中，要体现传承民族文化的内涵，这样作品才能更有根本性、更有生命力和活力，更能引起观众和作品的共鸣。典型的例子之一就是日本动画大师宫崎骏的动画作品。 “千与千寻”。宫崎骏的动画作品虽然想象力丰富、光怪陆离，但其中的很多元素都体现出作品来源于民间传说和传说。他的许多动画作品都渗透着创作者从本国民俗和神话传说中汲取的养分，也充分继承了日本文学艺术的优良传统。以此为基础创作故事、塑造人物，不仅可以表达宫崎骏的创作意图，也是日本文化的一个有趣的缩影。从传统的民间故事中，拐卖儿童的天狗变身为老鹰般的汤婆婆、一直缠着千寻的无面怪物、可爱的龙猫、泥泞的河神等人物（图1）。各种奇异的神鬼形象在动画中也被广泛运用。以宫崎骏《千与千寻》为代表的一系列优秀日本动画作品，融入了许多日本民族文化元素。这些优秀动画片成功的一个重要因素是其丰富的日本文化独特性。广西傩文化中蕴含的诸多民族文化元素与日本动画中常用的民族文化元素有很多相似之处。也为广西本土原创动画吸收民族传统文化提供了良好的范例。

一、广西傩文化研究

（一）广西傩文化概况

“傩”是我国一种古老的文化现象。随着社会的长期存在，它已成为一种约定俗成的特定仪式。我们常说的“傩”，就是指“傩文化”。所谓“傩文化”，是指全套傩祭祀活动和祭祀活动中的唱、诵、舞、面具、陈设等各种艺术形式，以及在这些形式中附加的傩戏。傩文化是中国古代农耕社会的一种原始信仰。它包括音乐、舞蹈、面具、戏剧等，是指导人们思想、言行的意识形态。中国古代农耕民族为崇拜农神（即傩神）而创造的一种原始文化信仰。 “傩文化”是中国传统文化中融多种宗教（包括原始自然崇拜和宗教）、多种民俗、多种艺术于一体的文化形态，包括傩仪式、傩风俗、傩歌、傩舞、傩戏、文艺等。其他项目。其目的是驱鬼祛疫、消灾吉祥，其内涵是达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、国泰民安、天下太平。世界通过各种仪式活动。目前，仍在我国汉族和壮、侗、苗、毛南、仫佬、瑶、水、仡佬、彝、土家族、藏、门巴、蒙古、布依等20多个少数民族地区活跃或残存。广西是一个多民族地区，历史悠久，民族文化艺术底蕴丰富。

广西傩至少可以追溯到战国时期的越吴，直至秦、汉、唐、宋时期。现在傩已经从桂林流传到泉州、兴安、平乐等地，广泛流行于桂中部、桂北、桂南等地。居住在广西的壮族、瑶族、毛南族、仫佬族等10个民族的“傩文化”，已成为当地群众民俗活动中不可缺少的祭祀娱乐活动之一。 “傩文化”也是广西民歌、民间故事、神话传说、华山岩画、铜鼓艺术、壮戏艺术、壮锦瑶刺绣等众多艺术文化瑰宝之一，在世界艺术宝库。

（二）广西傩文化的内涵

千百年来民间自发流传的祭祀仪式和祭祀中的戏剧舞蹈，已经成为民间文化的一部分。傩是一种古老的祭祀仪式。其主体由各种仪式活动组成，其中包含大量迷信、非理性的巫术行为，使其显得极其神秘，但也蕴含着大量的智慧，与民众密切相关。生活、风俗、思想、情感等各个方面都是紧密相连的。它是广西传统文化的重要组成部分，也是广西民族文化的重要传承载体，因而具有多重文化价值。

1．思想特点

以傩礼中的傩戏为例。广西傩戏大多是根据广西少数民族群众的心理素质、审美观念和欣赏习惯而创作的。因此，它必然在艺术上形成自己的特色。其突出之处之一是善于利用神话来反映人们的思想和愿望。题材和内容往往反映广西少数民族群众的生活追求和精神理想。他们或通过社会生活故事体现强者惩恶扬善的道德观和勇敢精神，或以曲折的情节表达对人民的忠诚。对爱情的追求。总之，傩戏故事多歌颂抗暴、报效国家和人民的英雄人物。他们弘扬孝顺、勤劳、感恩等美好品格，体现了宝贵的传统精神内涵。例如：民间传说布洛陀激励人们斗天斗神的故事《盘古》；描写人民与统治阶级斗争的傩剧《特寮》和《百鸟衣》；歌颂坚贞爱情的傩戏《尔》。 《古》、《大齐》、《花王张大欢》；傩戏《灶王》，描写人们改造恶行，歌颂艰苦奋斗致富的事例；弘扬伦理道德的傩戏《梅索勒索》等。

2、艺术特色

广西傩文化的发展历程

，经历了从纯粹宗教性质到

它逐渐演变为宗教性质与娱乐精神的结合，其表演形式也从最初的傩祭演变为傩舞，再发展为傩戏。戴面具是傩戏表演的典型特征之一。面具是傩文化中最具标志性、最直观的符号。

广西傩面主要体现在几种形式：桂林傩面、环江毛南傩面、仫佬傩面、壮士工傩面。这些傩面具款式、形状各异。他们运用典型、夸张、变形、虚构等手法和一些象征性的装饰符号来塑造各种人物形象，并运用具有传统民间特色的色彩体系，勾勒出绚丽奇异的色彩。 ，具有鲜明的审美特征和无限的艺术美感。广西傩戏面具整体写意雕刻，不追求写实细节，种类繁多。 “老的和年轻的，丑的和丑的，没有一个是相似的”（图2）。造型常采用夸张的手法来增强人物的魅力。整体造型粗犷豪放，古朴而富有表现力，大耳垂、大嘴唇，雕像棱角分明，栩栩如生，表现出人们朴素的生活感和浪漫的想象。这是一种原始的简单。思想的艺术表现。通过对桂林傩面具、环江毛南傩面具、仫佬傩面具、壮士公傩面具等所描绘的傩神分析，大致可以分为三类：第一类是容貌端正的面具，男性人物居多。他们庄重、庄严、善良、英勇、俊美；女性造型多为梳鬓角、细眉、樱桃唇、迷人粉脸。

如：三元、三光、射王、关公、盘古、宫草、图图、光复王、观音、哪吒、白马三姑娘、令娘、花王等；第二类是外观凶猛的面具，这类数量不多，很有特色。他们大多长着四只金色的眼睛，咧着嘴笑，神情凶恶。有的甚至青面獠牙，或无冠长角，给人一种威严、凶猛、恐怖的感觉。如：开禄神君、雷王、灵官、邓帅、山魈、龙王等。 第三类是外形丑陋的面具。虽然形象丑陋，但并不是一个很邪恶的人。大多被塑造成顽皮、幽默的人物形象，给人一种诙谐、喜剧的感觉。大多是眨眼、微笑，或有麻子脸、单眼、歪嘴等，如：鲁班、挑夫、特腰等。

广西傩戏脸谱的色彩运用是一个不断发展变化的过程，是一个从感性到理性、从幼稚到熟练的过程。广西傩面具的色彩特征长期受到宗教、民俗、审美的影响。色彩运用中形成的风格化规则不同于一些常规的色彩表达。早期，傩面具的色彩运用多以自然色彩为主，没有体现色彩的装饰性、象征性和审美性。后期，傩面具在色彩的运用上逐渐成熟。在自然色彩的基础上，相似的色彩相互启发、引起联想，从而使各种色彩具有丰富的象征意义，包括宗教、道德、民俗等。广西傩戏脸谱多采用红、黄、白、蓝、绿等强烈、多变的大面积对立色块，然后用互补色或中性色勾勒出面部特征或图案。色彩对比鲜明有趣，颇为有趣。这些对比色在搭配上呈现出强烈的跳跃感，增强了人物的表现力和感染力。同时，它们遵循色块的分割与散布、色彩的对比与呼应等色彩科学原理。傩脸谱的典型用色手法对传统戏曲影响深远，与京剧脸谱的色彩运用相似。从颜色的情感诉求可以看出，红色象征忠诚、勇敢；红色象征忠诚、勇敢。黄色是基本肤色，象征温暖；白色代表性格安静、善良；蓝色或绿色代表阴险、恐怖的性格；青色多为凶猛勇敢。将要。

傩面具不仅是傩文化的艺术表现，更生动地体现了傩文化所体现的原始崇拜意识、宗教意识和民俗意识。傩面具作为神的载体，体现了傩文化与巫术、道教、佛教等多种宗教文化的相互渗透。在其几千年的发展过程中，它们与各地的民俗风情紧密结合，有着深厚的文化积淀。它有着广泛的群众基础，凝聚着民间艺术家的智慧和辛劳。它是我国各族的文化瑰宝。还有傩舞淳朴质朴的艺术风格，以及独特的舞蹈动作和独特的壮族乐器伴奏。这些古老而珍贵的文化艺术表现形式，无不体现了广西少数民族朴素的艺术审美观念。

3、民族特色

傩文化非常古老。傩仪式和傩戏唱腔涉及当地的历史发展、自然环境、风俗习惯和社会观念等，在想象中揭示了神的表现和塑造以及对美好生活的希望。广西傩戏剧目真实反映了广西少数民族的历史传说和社会生活，忠实地反映了当地人民的生活环境、风俗习惯和心理素质。这些从民族宗教发展而来的祭祀形式，在传承过程中无疑成为了当地历史文化的保存者和继承者，具有浓厚的民族精神。可见，傩文化不仅是当地少数民族精神生活的重要组成部分，也是当地社会生活的有机组成部分。

（三）广西傩文化的社会价值

礼仪是社会团结的体现。仪式加强了个体之间的情感联系，通过强调情感来重塑社会或社会秩序。仪式是增强社会凝聚力的手。傩文化是特定社会的意识形态，是重要的民间信仰文化，对当地社会具有多维度的意义和影响。在其长期的传播中，已经融入当地群众的生活，影响到社会的方方面面。它是当地人的一种生活方式、一种交流方式、一种社会融合的纽带。傩礼的社会功能还在于维持社会凝聚力，强化社会集体认同，维持社会平衡。傩礼通过多种密码和渠道进行交流，是一种隐喻思维。例如咒语、化妆、面具等会直接产生象征性、隐喻性的结果，营造出一种恐惧、神秘的气氛，实现脱离世俗的转变。向神圣的转变使人们能够表达他们的情感，并通过这个机会巩固他们的社会身份。

2、广西傩文化在现代动画中的运用与传承。如何将广西傩文化元素融入到现代动画创作中。我们要提取傩礼、傩风俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等元素与动画相结合。动画创作从剧本、造型设计、美术设置、动作设置、配音、配乐等方面进行。

(1) 傩戏故事的参考资料

傩戏有着丰富的神话和民间故事，为我们的剧本创作提供了丰富的素材。我们对傩戏中的各种神灵原型进行加工和改编，提炼和塑造具有艺术生命力、艺术价值和市场需求的动画神话形象，并将这些题材合理改编和创新到我们自己的动画剧本设计中。如：《盘古》、《百鸟衣》、《灶王》、《梅索勒索》、《土公》、《四元帅》、《干王》、《花婆》、《雷王》、 《千石》、《三祖仙》《白府白马》等（图3）。

（二）从傩面具到动画设计

在现代动画创作中，我们可以通过傩面具的造型特征来提取动画设定元素，并尝试从傩文化中提取造型元素进行造型设定，包括傩面具造型和器物造型。比如：三十六神、七十二宰相、李灵公、光复王、吴婆、梁武、墨乙王等，这些粗犷豪放、古朴传神、大耳垂、大嘴唇、棱角分明的造型，都为我们的动画造型设置提供灵感。

(3)从傩舞中提取动作设计元素和动画设置元素

在最初的动画设计中，我们可以从傩舞中提取很多动作特征来进行动作设计。傩礼中头戴面具的傩戏表演，被当地人称为“楚象”或“五言”。每个面具代表一个角色，每个角色都有咏叹调和独特的舞蹈动作。舞蹈动作有时会因时间而变化。冷静而坚强，时而活泼奔放，时而矜持虔诚，时而滑稽有趣。祭祀舞蹈的步法主要有前点步、后点步、点跳步、观音步、明灯步、八字蹲跳步、丁字立掌步等。手部动作有转圈、拍手、推、转圈等，舞蹈动作和姿势可根据人物的需要而变化，如：三元祖师的三元舞、土地神的扫地舞、占卜等。灶王舞、鲁班大师的砍山舞、花婆花舞的插花舞等。除单人、双人舞外，还有多人舞，如四帅、五海、八仙等。舞蹈动作往往刚健、敏捷、活泼、风格朴素。傩舞和一些壮族传统舞蹈的这些表现形式为我们的动画动作设计提供了很好的参考。

(4)使用傩歌配音动画

动画配乐在构成动画艺术的几个要素中占有重要的地位。动画配乐不仅可以深化故事情节、推动情节发展、烘托气氛，还可以塑造人物形象、突出人物心理变化、描绘时代背景。傩戏以唱为主，曲调有两种。一种是传统的石工曲，用壮语或汉语演唱。一般为七言体，由两句一段组成，段内有押韵或腰韵。唱完还要敲锣打鼓，登台过门。另一种是壮族民歌《壮环调》，用壮语演唱。 《还墙》的歌词由五字四句组成。唱词讲究押韵。第二句的前三个字符之一与第一句的最后一个字符押韵。第二句和第三句押韵相同。第四句前三字各一字。押韵两三个句子。傩歌题材广泛，内容丰富，艺术表现形式多样。此外，还有很多其他的音乐形式，如傩仪式中使用的鼓、锣，有蜂鼓、天琴等。常用的鼓有开鼓、长鼓、短鼓、朝阳鼓、三座鼓、快鼓等。鼓、武术鼓和慢鼓。这些多样化的音乐表现形式为我们提供了动画配乐的艺术宝库。

结论

从宫崎骏的动画电影《千与千寻》中我们可以看到，它融入了大量的日本民族文化，展现了日本独特的文化元素。不仅故事有趣、视觉享受，还给观众带来了相关的人文关怀，甚至能够让人对作品进行反思。可以从中可以看出，我们可以通过结合自己的文化来创造，掌握文化基础，将民族文化元素纳入细节，并为动画提供真正的文化魅力，从而从中获得学习。广西文化文化包含许多民族文化元素和深刻的民族文化含义，为当今的动画艺术创作提供了非常广阔的创造空间。

参考：

[1] Gu Lezhen。广西诺文化的收集[M]。广西艺术学院国家艺术杂志，1997.2

[2] Li Luyang。探索广西的NUO文化[M]。广西人民出版社，1993.3

[3]广西艺术研究所。广西诺艺术的论文[m]。文化与艺术出版社，1990.12

[4] Shen Xiuyi。查看宫崎骏（Hayao Miyazaki）富有活力的现代性和传统的融合[J]。作家，2010年（。24）

[5] Gu Fangzhe。从中国和日本动画的比较来看中国动画[J]。山东社会科学，2011年（2）[6]孟广乔。在广西Zhuang Nuo Opera上[J]。种族研究，1992（1）。