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  • 音乐教育改革:注重实践与全面发展,启迪潜能与完善人格

    这正是我国高校音乐教育的现状。我国目前的高等音乐教育由专业音乐学院、艺术学院和普通大学设立的音乐系两大部分组成。其中,普通高校音乐教育存在的问题更为明显。相当一部分高校指导思想不明确,专业教育理念僵化,学生素质低,适应社会和就业能力弱。在办学理念上,不少普通高校设立的音乐系教材仍沿袭专业音乐院校的教材和课程模式,办学特色不明确。没有正确从本地区社会经济发展的实际情况和需要以及院系自身的办学条件出发。例如,我国许多开设音乐专业的院校都是由过去的师范大学、师范学院、师范学院等师范院校发展而来。这些学校根据社会需求和各自的学科发展布局,增设了音乐专业。科学和音乐教育学士。但相当一部分部门一味追求“形式化”和所谓“学术性”,失去了师范教育原有的特色,没有正确处理“学术性”与“教学性”的关系,弱化了师范教育的师范教育特色。教师教育质量。服务意识和培养目标忽视了音乐教师基本功的培养,学生毕业时没有能力应对中小学音乐教育的快速变化。在普通院校音乐专业学生质量无法与专业音乐院校相比的前提下,办学模式雷同,重复专业设置的培养现状使得普通院校音乐教育大学培养了大量同质化、能力单一的毕业生。难以适应多样化的社会需求,就业困难。

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    2、普通高校音乐教育的改革思路。如何解决普通高校音乐教育面临的这些问题。 《纲要》为我们指明了方向。 (一)改革创新办学方向,形成独特的办学风格。 《纲要》指出:“推动高校发展办学特色。建立高校分类制度,实行分类管理。充分发挥政策引导和资源配置作用,引导高校合理定位,克服同质化”形成自己的办学理念和风格,在不同层次、不同领域发展特色,争创一流”; “要以体制机制改革为重点,鼓励地方和学校大胆探索试验,加快重要领域和关键环节改革步伐,创新人才培养体系、办学体制、教育管理体制”改革教学内容、方法、手段,构建现代学校制度。”对于音乐教育来说,音乐教学应强调适应地区社会经济发展,着力满足地区经济社会发展的需要。要立足各院系实际,扬长避短,着力建设和发展优势学科和特色学科,突出各自办学特色。比如,我国的专业音乐学校基本都位于中心城市。有机会融入基层、深入群众的学生越来越少。对民族民间音乐文化的亲近和了解并不像在当地普通大学那么方便。许多普通高校分布在二线城市和中西部地区。他们扎根当地,依托当地经济文化,贴近群众,在挖掘、整理、保护音乐非物质文化遗产方面有自己独特的优势。条件优越。

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    这类高校能够强调教学的地方性,立足地方,服务地方。结合当地音乐文化,形成了自己独特的办学风格和特色。 (二)改革人才培养模式,形成以人为本的通识教育。 《纲要》提出“以育人为教育工作的根本要求……学生是主体,教师是引领者,充分发挥学生的能动性。以促进学生健康成长为己任”。把成长作为学校一切工作的出发点和落脚点。”目前,我国普通高校音乐学毕业生的就业渠道呈现多元化格局。怎样才能以人为本、以学生为本,以学生成长、适应社会需求为目标?这就要求我们改革传统的人才培养模式。以往的音乐教育只强调知识技能的传授和训练,而忽视了音乐课程的审美价值和文化价值;只强调非艺术的阐释和说教,而忽视了联想、想象、创造、情感等审美体验,只强调理论的灌输和技能的积累,而忽视了学生在音乐学习中兴趣和爱好的培养。 。培养的学生大多一专多能,就业前景狭窄,适应社会能力较弱。这具体体现在学科课程细分化倾向严重。课程越来越详细,内容也越来越专业。缺乏相互融合、融合。学生学习的知识呈线性或块状,知识与技能之间缺乏互动。从教学内容来看,内容比较古老,几十年来没有变化。尤其是教学中重技术轻理论、重技巧轻艺术、重专业学习轻文化学习,使学生很难摆脱纯技能学习的误区。

    在教学模式上,难以突破传统的手工教学模式和“临时抱佛脚”的理论灌输方法。面对这种情况,纲要指出:“注重学与思的结合。提倡启发式、探究式、讨论式、参与式教学,帮助学生学会学习。激发学生好奇心,培养学生兴趣。”培养学生独立思考、自由探索、创新的良好环境,适应经济社会发展和科技进步的要求,推动课程改革……形成教学内容更新。机制,充分发挥现代信息技术作用,促进优质教学资源共享。”结合《纲要》要求和社会需求,突出强调基础教育、基础教育。具有较强素质和适应性的“通识教育”。教学内容要多元化,课程要注重实用性和创新性。我们不应该盲目追随专业音乐学校的道路,效仿老虎。例如,开设跨学科教育课程(如音乐教育学、音乐心理学等),增设提高学生文化素养和人文社会科学的选修课程(如中国文化史、中国文学艺术史、外国文学等)。以及艺术史、中国西方文化比较等),整合专业课程,加强专业课程之间的联系,开设声乐综合课程、钢琴综合课程等。在教学模式上,要从传统的口语教学模式师生互动探究模式。在传统以教师为中心的“讲台”、“灌输”甚至“强制”教学模式中,教师处于主导地位,而学生则依赖于教师的讲解,处于被动接受的地位。

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    探究式教学改变了师生关系中的角色。教师是领导者,学生是主体,建立民主、平等的互动关系。在教学环境方面,探究式教学也营造了和谐、友善、宽松、融洽的环境。良好的人际关系和愉快的学习氛围;在教学方法上,提倡问题导向、发现式教学,激发学生的学习兴趣,最大限度地调动学生参与和探索的主动性;在教学方法上,还应注重现代教育技术、电教视听技术的发展和发展,并利用它来拓展教学空间,拓宽学生的音乐视野。使学生从“学音乐”转变为“学音乐”,从被动学习转变为主动学习,从死记硬背转变为主动探索。通过课程和教学模式改革,实施宽口径通识教育,实现学生实践能力的全面提升。 (三)注重实践,知行合一。目前,普通高校音乐专业毕业生普遍存在舞台经验少、教学能力差等问题。这是由于传统音乐教学对练习和实习不够重视造成的。 《纲要》指出:“注重知行合一,坚持教育教学同生产劳动和社会实践相结合,发展实践课程和活动课程,增强学生科学实验、生产实习和实践活动的实效性。”充分利用社会教育资源,开展丰富多彩的课外、校外活动……加强学生社团的指导,鼓励学生积极参与志愿服务和公益事业”; “加强实验室、校内校外实习基地、课程教材等基础建设……支持学生参与科学研究,加强实践教学环节。

    加强就业创业教育和就业指导服务。打造高校、科研院所、行业、企业联合培养人才新机制。 “因此,教学中应增加实践课程和实践教学环节(如综合表演课、模拟教学课、节目安排观摩等课程活动)的比重,鼓励学生积极参与诸如此类的公益或商业活动。作为基层慰问演出,增加学生的舞台实践机会,对于学生来说,表演和作曲课程是增强学生音乐基础、提高音乐技能不可缺少的,而学徒和实习课程则是音乐师范教育学生的重要环节。发展他们的音乐能力并获得专业知识实践课程和实践教学环节,一方面可以促进学生想象力、形象思维和创造精神的发展,可以巩固和丰富学生的专业知识和技能,也可以培养学生的实际工作能力和外行能力。为今后的实际工作打下基础。让大学生学会独立思考,表达个性,不断挑战自我、超越自我,形成自信、稳健的人格。此外,“采风”活动还可以使学生对本地区具有代表性的音乐品种、民俗风情、民俗风情以及相关的仪式和活动有更系统的了解,从而对学生进行培养和引导。地域特色民族音乐产生兴趣、培养能力的作用(四)重视美育和以人为本的教育,提高学生的人文素质。重要的是培养人格健全、综合素质高的人才。就音乐教育而言,高素质的毕业生除了具备扎实的专业技能外,还必须具备良好的思想品德和情操,善于与他人沟通、交流和合作,具备相应的人文和自然基础知识。科学以及阅读、写作和语言表达的能力。 《纲要》在总体战略部分提出“加强美育,培养学生良好的审美情趣和人文素质”和“推进德育、智育、体育、美育”。有机融合,提高学生的综合素质,使学生成为德、智、体、美全面发展的社会主义建设者和接班人。

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