Edward Vial室内51 x 67 cm纸板油颜色1902

文字/鲍mingyuan

几天前，由于隔离，我们被迫在家里锻炼和工作，甚至名人在家举行了音乐会。家不仅是休息的港口，而且是教室，工作室，图书馆和游乐场……我们迎来了一个呆在空间中的时期。

在流行病中，微信的步骤暴露了下落

因此，有时会在桌子上倒塌，孟有一个最终的问题：“这是一个值得考虑的问题，即是否出去。”

爱德华·霍珀（Edward Hopper

内饰变得无聊吗？

实际上，在艺术家看来，任何空间都可以产生出色的作品。除了自然之外，艺术史上还有大量描绘室内景观的作品。随着宗教，经济和生产力的变化，家庭的日常空间也吸引了艺术家的注意。

Robert Conping的天使（Merrod Triptych）64.5 x 117.8厘米橡木板油画1427–32年©纽约大都会艺术博物馆

打开油画的历史，看，这可能是荷兰人最精致的生活。即使在描绘宗教主题的“ Merod Triplode”中，天使Gabriel告诉圣母玛利亚在公民家中构思基督。除了作者对物体现实主义的艰苦描述外，也可以看出，女主人已经非常精致地安排了他们的房屋，壁炉的结构，烹饪用具的风格和家具的装饰都是非常独特。

白百合，铜锅在背景上充满水和白色毛巾，都暗示着处女的纯度

木匠是约瑟夫（Joseph

在17世纪，荷兰的独立性和经济繁荣增强了公民的阶级，公民成为购买绘画的主要消费者，并形成了艺术市场。绘画的主题非常详细，其中“内部景观绘画”已成为静物，景观和肖像画等类别之一。它主要描绘了内部内部发生的日常生活图，并非常彻底地描绘了内部家具。

威廉·“维基纳的女人和绅士” 1662-65©Buckingham Palace，伦敦

尽管荷兰画家威廉最著名的作品是倒牛奶的女仆，但他似乎对音乐更感兴趣。他不止一次地描绘了音乐课的情节，还描绘了女客人弹钢琴和唱歌的场景。作品中出现了各种乐器，这表明当时的荷兰公民对艺术非常感兴趣。音乐甚至成为一种社交方式，这也象征着爱。但是，从威尔默（Vermeer）的巨大家庭和困难的财务状况来看，这种“人民心情”是“他人的生活”。

威对的“坐在维基纳的女人” 1673©国家画廊，伦敦

彼得·布鲁格（Peter Bruegel

以家庭为主题的内饰的室内绘画描述了上层公民生活的精致和宁静，以及相应的小酒馆和酗酒者等嘈杂地方的下层阶级人士的生活。在荷兰画家彼得·布鲁格尔（Peter Bruegel）举行的农民婚礼上，农民没有大房子，只能在谷仓里举行宴会。

看来这个未知的粥比面包更适合儿童

Bruegel强调了可笑和故事，这是一个很好的食物。但是，当时荷兰农民的生活非常困难。他们很少吃肉，蔬菜的类型非常单调。他们只能吃黑面包和粥。舔盘子的孩子们还表明了这顿饭的辛苦赚来。

除了桌子上的浅色面包外，日常生活中不可能吃深色培根。

但是，在知道如何玩游戏时，它取决于法国人。法国法院在18世纪是洛可可艺术的世界。与卷曲的装饰图案相比，这是第三级平民的简单生活。在巴黎的普通百姓的家中，他们有更多的休闲活动，在法国画家查丁（Chardin），孩子们开始勉强辅导。事实证明，从那以后，泡沫吹来，羽毛球已成为大规模活动。

Chardin的“女老师”油画37x47cm 1739

只要我仍然可以吹泡泡，即使我开始进入第三年，我回来时仍然会成为一个少年。

Chardin的男孩吹肥皂泡63x61cm 1739

也许由于流行病的影响，这位年轻人失去了牌朋友，只是用卡片建造了一栋房子。当时，“纸牌屋”是一款受欢迎的游戏。

纸牌屋72x60cm 1736-1737

快到夏天了。戴上口罩，出来与羽毛球约会？

Chardin Girl Handing Badminton 66x82cm 1740

梵高（Van Gogh

实际上，如果您被迫待在家里，梵高将同情我们。 1888年10月，住在阿尔（Al）的梵高（Van Gogh）因生病并且无法负担很长时间呆在家里而被卧床不起，他只能从同一角度一口气画三张照片。从中，我们可以看到他著名的“带烟斗椅子”的原型。

作品的一部分：互联网他还在给加林和他的弟弟西奥德的信中谈到了这幅画，他对西奥德说：

“这次它只是复制了我的卧室。但是，在这部分中，颜色必须是丰富的，它的简化为物体的形式增添了分层的感觉，暗示了休息和梦想。嗯，我认为我们在观看构图时停止思考想象一下，我在淡紫色的墙壁上涂了墙壁，木质床和椅子，像新鲜的黄油一样。就像饼干一样使用简单的纯色。”

但是，内部不仅存储了生活的烟花，而且还为人们思考的形而上学空间。

乔治·德·奇里科（George de Chirico

意大利画家乔治·德·奇里科（George de Chirico）（1888-1978）将建筑空间融入了绘画中，并利用令人难以置信的透视关系和象征性符号将观众引导到他认为是“世界之谜”。受Schopenhauer，Nietzsche和Freud的哲学的影响，他对绘画中的潜意识和非理性的探索也激发了超现实主义的画家。 1917年，他创立了“形而上学的绘画学校”，后来莫兰迪成为其中之一。

Hamoshuy的“ Haibin Street 30号，钢琴的女人” 1901

丹麦画家Wilham Hamoshuy（1864-1916）使用房间传达北欧宁静和孤独感。他的风格受到威廉和惠斯勒的深刻影响。他更喜欢窗户和墙壁装饰，并且热衷于在风景中精炼抽象线条，因此角色经常“站在侧面”并淹没在空间中。与Manet作品中人物的直接目光相反，他作品中的女人（他的妻子Ida）经常将她转回观众。尽管当时丹麦艺术圈子很长一段时间没有理解他的独特风格，但它在国外赢得了声誉，印象派画家雷诺阿（Renoir）和诗人里尔克（Rilke）都被他的作品深深吸引了。

Hamoshuy在帆布上的“内部”油画64.5 x 58.1 cm 1899资料来源：伦敦国家美术馆

他很默认，不喜欢解释他的艺术主张，他在死前几乎摧毁了所有信件，他变成了像他的作品一样的谜。也许他是一个孤独的人，不想让别人理解。直到他去世80多年后，他的个展就在纽约的奥斯西画廊和古根海姆画廊举行。

Hamoshuy的“地板上的阳光内部” 1901 46.5 x 52厘米

“ Shao”是他作品的主要功能。他的作品没有鲜艳的色彩，非常简单，几乎是黑白的。他在1907年的一次采访中说：“对于纯色，我绝对相信绘画的颜色越少，效果越好。”然后，他说：“只要人们愿意睁开眼睛，他就会面对这样一个事实，即房间里的几个好东西可以使房间比一堆平庸的事物更美丽和质量。”实际上，他的素描过程已经完成了自然的减法。

威廉·汉舒（Wilham Hamoshuy

Hamoshuyi为这间公寓绘画了60多幅画。他的绘画没有故事情节，也没有复制在他面前的场景，但是使用光线和空间来构建理想的领域。这是非常不确定和发人深省的。这就像公园里的长凳向观众开放。当生命的噪音散开以及党结束时，我们只能独自面对这个孤独的世界吗？

安东尼奥·洛佩兹（Antonio Lopez）的“晚餐” 1971 - 80年，木板油画，89 x 101cm

似乎西班牙画家天生有一个超现实的基因。尽管安东尼奥·洛佩兹·加西亚（Antonio Lopez Garcia）的绘画看起来非常现实，但它们意味着神秘和荒谬。他用一支铅笔绘制了像建筑结构之类的草稿，然后使用了平坦的草稿。色彩将剪接对象分成碎片，似乎是一般的，但非常准确。像塞赞（Cézanne）一样，他故意揭露了底部的辅助线条，以获得一种不完整的感觉。